芭蕾舞的技巧大致上可以分为三大类：跳、转、操控。转在芭蕾舞扮演中，扮演着十分重要的人物。
首先是基本功的操练。关于任何一位学习舞蹈的人来说，基本功和技巧都是必不可少的，但又因为每个人自身条件不同、了解和接受能力不相同、触摸的多少不等，所以学习进展也就有快有慢了。怎样才干使一个舞者、艺人把技巧操练得更好呢？这就需求科学的操练办法。
咱们不论在芭蕾舞、古典舞、民间舞、现代舞仍是今世舞中都能看到不同的旋转—二位转、跨腿转、挥鞭转、旁腿转、平转、吸腿转、阿提求转等。咱们都会不谋而合地去看他（她）转了几圈，假如咱们以专业的眼光来看的话，数量的多少和质量的凹凸是评判一个舞者旋转技术水平凹凸的中心规范之一。
数量的多少就不用说了，那么什么是质量呢？那便是说在旋转的过程中，舞姿是否规范、空间的定位是否规范、中止时是否安稳、结束时是否有固定的姿势等等。就拿《天鹅湖》中《黑天鹅双人舞》的三十二个“挥鞭转”来说吧，假如没有规范的舞姿、空间的定位、停转时的安稳和结束时的舞姿以及旋转的数量，怎样能引起观众一次又一次的掌声呢？
咱们在操练中往往只重视“圈”的数量，而把结束时的固定舞姿忽视了，假如把这个“圈”放在舞蹈著作中，那它又怎样能“天衣无缝”地去接下一个动作呢？舞蹈考究“美”．考究流通感和连贯性（依照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都习气要求舞者动作的线条和舞台调度的线条畅若流水）。假如转完了不能更好地去接下个动作，那么这个“圈”在整个舞蹈中还有什么含义呢？
要想把“旋转”练好，还必须要分外留意操练以下几个方面：
一、半脚尖的“立”是旋转中最首要的一点。只要把脚尖立到极限，这样脚与地上的触摸面才会减小，咱们从物理学的视点来说，同一质量的物体，只要触摸面 小了，摩擦力才会变小。摩擦力小了，才干够用很小的劲，转得更快、转得“圈”更多。如若不然，咱们用全脚掌去转“二位转”，想转个八九圈那几乎比登天还难。
从舞蹈上讲，用力一大就会从面部体现出来，舞蹈考究的是美．在完结动作之前和之中，不该体现出任何不安来，而应给人一种轻松感和自若感以及趁热打铁的 全体感和舒适感。再说假如把全部力气都放在这个“圈”上，那么跳完一部著作又要费多大劲呢？怎样能有更多的精力去体现著作中的人物思想感情呢？
二、膝盖腰背脊假如不直立，胸是扣着的，那么想转好也是很难的。例如在“二位转”、“旁腿转”中，假如主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那么力气就会被分化．也是不可能转好转多的。假如膝盖不绷直，特别是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那种挺而苍劲的美感了。
三、在起法儿时，“蹲”也是很重要的，咱们常说“没有好的蹲，就没有好的跳”。其实咱们也可以说“没有好的蹲，也就不会有好的转”。只要咱们把蹲做好，才干有更好的“立”。
四、操练“旋转”的技巧，还要处理头部“晕”的问题．只要把“晕”处理掉，才干在转的过程中，掌握方向。这其中有个小窍门便是“盯着看一 点”，这是很要害的。
所谓“盯着看一点”指的是舞者在以躯干为垂直轴做急速旋转时，必须用眼睛盯住正前方的某一个点不放。即便整个身体先转，也要把头部特别是双眼要留在后边，以便持续“盯着看一点”，直到整个头部与身体的别离程度到达极限时，也便是当身体要进行第二圈旋转之前的那一瞬间，才将头和双 眼猛的甩曩昔，而且要快于身体的速度，赶上身体转完圈之前还要找到方才那个“点”，盯住不放，这便是咱们一般所说的“留头甩头”，可以说它是防止舞者头晕的办法。
五、“开”也是“转”的一个首要的要素。这也是芭蕾舞中要求的最重要的一点，在“转”时，不管是起法儿，仍是旋转过程中．都要求从下而上的脚踝、膝关节、胯关节的开度．假如都是“关”的。即便能转，舞姿也不会美观。
六、在“二位转”、“挥鞭转”、“旁腿转”时还要分外的留意坚持“空点转”的完美．即身体各部位的动态平衡。不管哪个部位失控下垂，旋转中的身 体都会不自觉地往那儿跑，相反哪个部位过于严重，旋转中的身体就会往相反的那侧跑。所以身体每个部位都要协调好，这样脚尖才干固定在一个点上完结几圈乃至几十圈的转。这就要求主力腿的安稳性了，完结这个动作的理想化规范，除了膝盖和脚背要绷直外，主力腿还要如铁板钉钉相同，一动不动。
七、手臂在旋转时可以更好的起到坚持身体平衡和加快的效果。旋转时，手臂有时也有改变，但手位的改变只要顺着整个身体的旋滚动势而动。才干即美化旋 转自身，又不至于使它失去平衡〔A、每个动作完结之后都要有个结束，“旋转”也不能破例。
旋转完必定要能平稳的停住．身体不能懈怠，舞姿不能变形，这也是咱们在操练中往往被忽视的。这就要求咱们不论是操练仍是扮演，都要养成一个好的习气．把每个动作、每个技巧都做完好。
总归，技巧的操练应该持之以恒，在操练的过程中，假如发现某个转中有缺乏，就要把它挑出来独自练。处理一个问题之后再去发现别的的问题，这样常此以往就会在技巧上有长足的前进。
