《调音师》的个人赏析

《调音师》这部短片是法国导演奥利维耶.特雷内在2010年导演的，这部影片讲述了一个钢琴天才在一次钢琴比赛中失败，之后假扮盲人调音师发生的一系列故事......这部时长只有十四分钟的短片却做到了调理清晰故事紧凑，带给我们思维上的无尽想象，让人回味无穷。
　　
　　 这部影片由一系列插入闪回的镜头组成。
　　
　　 影片以倒叙的拍摄手法开始，把影片的结局作为了开头，调音师的独白，钢琴内部结构的特写，沙发上坐着的男人，神色紧张的调音师，以及他背后那个只有轮廓的神秘人.......这一系列超现实主义的镜头将观众拉入了这个故事中。
　　
　　 之后是远景的拍摄，调音师登上钢琴比赛的舞台，这部分的构图对称和谐，带给人很庄重的感觉。对应调音师之后面色紧张的特写，正是因为这场比赛很重要，所以他才特别紧张，以至于发挥失常。
　　
　　 影片没有拖沓的描述调音师比赛如何失败，只是通过俯拍调音师的特写，以及他的独白而一笔带过，转换的十分巧妙自然。我觉得这段里鱼缸的出现设计的很有寓意，金鱼是一种生命的代言词，青春岁月的拼搏与追求犹如金鱼的扭动，都是在岁月里挣扎。而金鱼只是一种观赏性的鱼，并没有什么实质性的作用，它存在的意义大多取决于人们的眼光，于是骄傲的外表下总隐藏着一种不自信。而这就跟调音师一样，他太过于重视这场比赛，在意这场比赛带给他的得与失，对自己没有自信心，以至于最后的失败。而同时金鱼与世界隔着一个鱼缸，透明却无法逾越，这就像一种无形的规则，正是这种无形的规则束缚着我们，让我们无法随心所欲自由的生活，使片中的调音师陷入巨大的痛苦之中。
　　
　　 紧接着是调音师与自己上司的对话，通过这段对话点出了调音师通过扮盲人来应对钢琴比赛失败后的生活。在讲述泰姬陵故事的时候，对两人的拍摄都有着缓缓的推镜头，表现出两个人对故事的投入。之后插入了一系列调音师别人的场景，这些场景的拍摄都运用了景深，表现出他可以窥视别人的生活，同时也将观众拉入了窥视者的视角，增强了带入感。通过这一系列的拍摄我们可以看出调音师的这个转型很成功。谈话的最后调音师为了让上司信服，选择做个实验教训服务员，导演并没有将这个过程拍摄下来，而是选择了音画不同步的表达手法-----拍摄他拄着拐杖下一个顾客家，避免了剧情的拖沓，使剧情变得很紧凑。之后插入舞女的拍摄，曼妙的舞姿，动听的琴声，调音师的目不转睛，使这一段的剧情到达了高潮，他自认为装扮盲人已经做得足够出色。
　　
　　 然而之后却是噩梦般的开始，调音师在下一个顾客的门口敲门，邻居的出现，点明了之前的调音师上司的那句话：“这社会不是偷窥癖，就是暴露狂。”我们每个人都有着窥探欲，调音师装扮盲人正是满足了他的窥视欲，而邻居的开门也是因为窥视欲。因为邻居的开门女主人不得不请调音师进，之后就是三下反锁声，紧闭大门的特写拍摄让观众对这个屋子里即将发生的一切充满好奇。
　　
　　 进入房间后调音师便被绊倒了，我觉得导演对这一段的拍摄十分到位，老妇人扶起调音师后，使用推镜头，让观众看见男人被射杀，明白调音师为何如此慌张。调音师走到钢琴面前，紧张的坐下让老妇人对他产生了怀疑，钢琴发出的不和谐的音调增强了这时的紧张感。之后调音师的内心独白和故作镇定的弹奏，都使观众陷入了紧张的情绪中，为调音师所担心。调音师在调音的时候，老妇人整理调音师衣服的影子投射在墙壁上，导演没有选择让这个动作离开观众的视线，这样的处理带给观众猜想，恐怖的感觉增强。之后的移镜头让观众看到老妇人拿着凶器站在调音师身后，对他的处境充满担心。
　　
　　 最后画面定格在身后的那面镜子上，镜子可以拓展空间，它能表现出平面图像所无法表现出的空间，使电影的构图发生改变，他让观众看到片中人物所无法看到的景象，观看感得到大幅度的提升。在镜子中我们可以看到调音师，老妇人，以及沙发上的男人，他们三个人形成了三角形的构图，与影片开始前的画面呼应，解答了观众的疑惑，形象的表现出了他们三人的关系。
　　
　　 影片就这样伴随着调音师的琴声戛然而止，至于他的生死与否留给了观众猜想。在意犹未尽的同时也不得不说，这部影片是一部上乘之作，值得我们不断的观看和学习。
　　
作者不灭